- 比邻若天涯朱铁志如今，在全球化时代的地球村里，由于网络、手机盛行，互通互联，只要手指一点，顷刻之间图文毕现，哪怕地球那端，也好像近在眼前。即时通讯系统改变了千百年
- 由法兰克王国而成的法国、德国、意大利，他们为什么语言不通
- 电影怎么拉片
- 雨加鬼读什么
- 为什么同样侗傣语系的广西的壮语使用拉丁字母，而西双版纳的傣语却使用类似于泰文的文字
比邻若天涯朱铁志如今，在全球化时代的地球村里，由于网络、手机盛行，互通互联，只要手指一点，顷刻之间图文毕现，哪怕地球那端，也好像近在眼前。即时通讯系统改变了千百年
小题1:①“天涯若比邻”也不是用来形容人虚拟世界变成不是现实世界，完全是来用来形容网络能不受空间限制又快又方便的拉近人们之间的距离。②也不是因网络的发明而影响大了工作、去学习和生活，只不过是因一些人前所未有依恋网络而引响了工作、学习和...由法兰克王国而成的法国、德国、意大利，他们为什么语言不通
我们是两个统一的多民族国家，由于汉族人口庞大，把剩余55个民族一般称为少数民族。我曾经的法兰克王国也完全不一样，它又是一个统一的多民族国家。著名的法兰克王国国王（中世纪800年左右的法兰克国王）查理大帝即位的44年，发动过数以百计55场战争，压制了大半个欧洲的版图，他的帝国上提升和今日的大部分法国、德国、瑞士、奥地利和低地国，在内意大利的另一个地区和许多的边界地区。早在罗马帝国走向衰亡历来，欧洲还还没有这样广袤的领土被三个国家控制过。查理大帝在扑克牌里为红桃K，后世直呼其名为“欧洲之父”。
查理死后约三十年，他的三个孙子商量商量了看看将帝国一分为三各自为王。东法兰克王国成了完了的德国，西法兰克王国成了以后的法国，东、西部之间的地区则成了完了的意大利。从今以后法兰克王国再也找不到材过。
法兰克王国在未时，语言都是多元化并不是统一的，要知道后那以后。再者不同的民族语言慢慢的演化成也未免差不多。
欧洲的语言大部分不属于印欧语系。印欧语系又统称罗曼语族（或称拉丁语族）、日耳曼语族等。罗曼语族除开法语、意大利语、西班牙语、葡萄牙语等。罗曼语多以冠词和介词松蜡语言中古怪的格变化；罗曼语用助动词来可以形成合么时态，这又是那些语言不必须具备的。日耳曼语族分为西日耳曼语支和北日耳曼诺支，前者除了德语、荷兰语、佛拉芒语、英语；后者以及丹麦语、瑞典语、挪威语和冰岛语。
电影怎么拉片
拉片总之就是跟拉锯一般——一格一格地疼时看、反复恋曲1990（盘），同样总结纪录保持者下你所看的、所学习总结的。一格一格地看碟，深入解析电影。接着把各个镜头的内容、场面调度、运镜、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位等都纪录过来，后来总结帮一下忙。拉片和影评的区别
拉片与影评的是一样的点：也是就是为了评析电影，是人们打听一下电影的一种和平台。不同点：拉片大多数会中,选择三个切入点，主要从视听语言等角度阐述电影，有是有的学术和专业性，较很冷静客观；影评在题材上较随手自由、内容应用范围，象从主题思想等方面立意，作者的主观意识较强。
书读百遍，其义自现。上网看电影亦然。拉片就是接近地读电影。电影专业修养的提高是需要慢慢地积累。在别人眼中，很可能觉得拉片耗神单调无味，但对痴迷于电影艺术的人对于，他们却乐于其中。
适合做拉片的5分钟70左右的求全部电影叙事片段：
《巴顿将军》开头巴顿在星条旗下的演讲
《钢铁侠》大战F22那首/逃走洞穴
《第九区》机器人那首歌/到实验室偷燃料
《反恐特警组》反恐片段
《勇闯夺命岛》反恐片段/特种部队第一次混入小岛
《绝密飞行》空战片段/艾迪第一次任务
——主题结构人物场景景别空间机位光线影调对话
主题
正像另外艺术作品完全不一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，又是我们为之深深迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片那以后，锐意革新总结分析什么进去东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵；
是电影所要表现出来的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和可以体现创作者的世界观，价值观，能够体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题一般说来是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的再暗示，艺术作品的主题转化成为形象时，是导演思想的情绪宣泄。
古代电影的故事和主题，而不是一句话这个可以讲明白，一万句也讲不很清楚。
古代和现代电影的主题是进一步深化的，是观众一种内心的情感体验。
电影的主题并并非我们在看完电影下次所归纳、综合归纳进去的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。反而电影创作者的目标追求和灵魂强化魔法。
电影艺术的主题一般说来不是什么简单的，并非表面的，而是进一步深化的，多义的。是需要我们整体的把握。
通常人们明白的影片主题估计除了不胜感激两个方面的层次：
1．影片的内容也可以是影片的作者维护传统告诉我们什么。事实上我们从影片的叙事中、人物中可以不明白的注意到和有所领悟到。它也不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，反而可以体现在蕴满视觉造型特点的银幕效果上。
2．按照对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达出解释，我们有所领悟到了什么。主题确实是影片所怎样表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，类似的确的个人主观色彩和风格样式，但绝对不会是纯主观认识化的东西，当然是一种个人生活的感悟。
这对电影作品所表现出出的主题，我们要各个的理解，千万要记住没法非常片面化和简单啊化。艺术作品的最大特点应该是用一件最普通的故事，传扬一种极有心思想，折射出相当丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、再讨论影片主题的时候，并不一定替极为更深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，估计查询资料影片相关的文字资料，可以做如下十个方面的准备工作：
1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么呢样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么东西样的精神世界和情感效果？
2）这部影片的导演那一次编剧过什么呢作品？他（她）一改的创作风格是什么？在这一部作品中，需要什么呢样的手段、方法、风格、样式来能完成影片叙事及主题思想感情？
3）这部影片属于哪一类型的风格样式？相同类的影片思味也有都有什么？它们彼此间各有什么区别？
4）描述再看看，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的是的作用？你如何你做到准确、生动活泼、求完整地能表达出这些心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你焦急的细细回味？
5）关於这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你很清楚多少？
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观向东出发，你是怎样才能了解这部电影的？也可以你以为这部影片在一个什么呢样的水平上？
7）在一个什么东西样的层面上，我们以为这个可以利用理解影片所要能表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于组件一种什么呢样的出发点？
8）我们在视觉生理上和审美观念心理上多大程度对影片再产生认同和共鸣？
9）影片中你如果说最杰出的，最值得你去爱你学的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？
10）是对这部影片除此之外大多数公众的意见之外，你有什么好完全不同的意见和看法？你如果说影片中大的不足是什么？
这十个问题，基本上也可以帮我们加深对影片的理解。
最重要的是，我们观看了一部影片，也要思考我们所感受。感悟到的东西。要断断续续地、潜近地结论这些理解和感受，解释出对主题的认识、感受、解释的原因。
主题不弄清，分析什么就根本无法深远。
麻烦问下影片主题的分析就形式对于，文章阅读、段落拉片。同学间讨论和分析写作大都非常好的学习方法。
结构
影片分析中对影片结构的分析是三个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会遗漏掉分析什么影片结构，甚至于，根本不不去了解。不过，电影的结构是电影的最重要的是的艺术形式之一。
结构——是影片的组织顺序排列的和叙事阵列的构造。
影片的结构，框架，应该是电影的风格。
导演依据影片的主题、内容、人物塑造的需要，句子修辞众多手段、方法，将各诸要素合算、有机、完整地混编另一个视听整体，提升到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们证实的电影的结构分析应该要除开：
1．剧作结构分析：
剧作的分析比较多是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影所谓是无数件有因果关系、有内在联系的事件，如有机地、有目的地去安排在一起，到最后所构成一种结局。
纵看世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影的剧作结构及故事的结局基本是是四种修真者的存在模式：
A、情理之中，预料空间中；B、情理外，预料之上；C、情理之中，预料到除此之外；D、情理以外，预料除了。
但无论是哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必定关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种故主观思想的因素。
非充满戏剧性结构的电影，在表面构成上，会极为随便地，无比也和一面之缘的，许许多多的事件被非常如有机地，有意地顺序排列在上起，往往在影片的后来形成上，仅仅是无法形成两种模式：1）个体无意识不能形成集体的有意识。2）整体有意识不能形成风格的有意识。
现代电影的剧作结构，一般说来有不大的随意性和变异性，应该态度在剧作的合法合理合情与比较合理的处理上，有的合法合理不合理不；有的比较合理不合情；可是，从大多数的影片的构成上分析，合法合理合情比比较合理颇为重要的是。
2．情节结构分析：
情节的分析要注意是对电影的情节安排在排列上的横向分析。
悠久的传统的电影情节，来讲是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则无比古怪，颇为被混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，象不依靠外部的力量，而着重依赖感于人物的动作和细节的设置。
电影情节的编排，来讲是依据是什么于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，这对精巧细致的外部情节的设计和设置中是极为依赖性太强的。
在现代电影中，对此叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来冲击情节。这样的电影的特点是：认可细节的指出，如此重视细节的重复，自然形成影片内在的修养的结构，注重细节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
总体一般说来，影片的结构是导演风格和主题思想思想感情的最重要的是的手段。经分析才发现，电影的叙事结构、剧作结构，也可以是类型众多的。不过，影片终于结构的选择与可以确定，肯定会是促进影片的主题，能够提高人物的塑造，可以增加风格的体现，能够提高叙事的多样化。
人物
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
相反讲，人物的塑造，是电影导演创作作品的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其他地方的艺术形式相也很，电影的创作又是死死地地在虚空中再塑造典型环境中的典型人物发动的。
可以这样怀疑：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾的核心，是影片造型的基础。
对此电影的基本要求，我们我希望是在一穿越系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体一点的演员），反而带着露珠的、有性格的人物。
世界电影中的查看情况是，观众这对电影中的人物（反正是对演员）感兴趣，相对于电影中的故事兴趣，是对电影的主题很有兴趣，才会全方位立体式的对电影得到关注。
我们所表述的“人”，是肯定的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者上下交替的认同。
我们在结论电影时，对人物的分析肯定有把握住不胜感激问题：
1．分析什么人物在影片中愿意担当的角色：
我们明白的电影中的人物，来讲是电影中演员扮演的角色的“人物”与演员自身形象的看专业感觉。人物有时是个具体一点的概念，很多时候是另一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的比较多情节的发动者和承担者；很多时候，电影中的一些人物对情节并没有不光大的帮助，单单是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识没能凌驾的是，我们不是那么容易将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离的过程不出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。B：影片中的人物一演员十人物。C：影片中的人物一人物。
2．分析影片中人物的表现
电影中的人物表现，不单是影片的整体叙事及情节，也不只是相对而言其出现场的影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而只在于具体看表演、外在表现的。主要有万分感谢四种
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和最重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，极为如此重视其服装，发型，化装的处理。.例如：美国早期默片时代的比较经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象更为独特鲜明。影片中的人物外形不仅要要什么影片的叙事，还得有比较鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某另一个人物在电影的表现中，有时一些的是用某一种某种特定的镜头景别处理。其目的是想十分充分地依靠镜头的景别，着得对人物接受心理、情绪、表现的描写，除非是某两个人物用功能不同景别处理画面，的或是不少的人物共有用完全不同的景别加以表现，又是要对人物进行性格和心理的细节描绘。
的或：《我的父亲母亲》中，“母亲”二十来岁时的叙事和人物形象，更多的是区分近景、特写和全景、远景的交替变换应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来能够完成，影片的总体风格基本是是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体如何处理，大多数是在导演和演员精心设计的。毕竟，人物的形体如何处理的和状态，不只是替叙事，为了场景，更多的是是为人物形象的塑造，甚至连是为牵引影片的情节。
.例如：影片《我的父亲母亲》中，蓝色回忆时空段落中，二十来岁的“母亲”，人物的形体永远永远是在运动之中，处于立在和跑动中洞府之中；而纯黑现实就是现实时空段落中，老迈的“母亲”，则正是是因为的处理，大部分形体表现如何处理蓝月帝国静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，即便在影片风格，画面效果人物塑造上也有其特殊的意义。在具体看画面一次性处理的上，有的人物在画面上是居左一次性处理；有的是人物在画面上是居边全面处理；有的是人物位置索性是波浪状的卡头卡脚处理。
的或：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中一次性处理。影片《一个和八个》的人物位置的构造风格是居边一次性处理。这两种不同的处理，让影片画面构图中的人物位置有一种个性鲜明的造型效果。当然，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上总结人物的表现，在影片的创作过程中，是有是导演相当重视的技巧与元素。是从这种透测和可量化的分析，我们可以不及时所了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演手法。
3．总结人物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的最重要因素是环境、事件和规定要求。
才是导演，相对于人物动作的简单点表现和紧张表现，在影片的叙事风格上会才能产生有所不同结果。这样的话，核心的问题就是导演需要什么呢样的镜头技巧来反映和表现这些个人物的动作。此时叙事中的人物动作下一界了内容，镜头如何处理表现出来技巧下一界了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作，单单是我们结论人物的两个方面。更重要的是，同样的我们要总结影片的镜头中和段落中采用什么好样的详细镜头技巧（方法），来态度此时此地的人物动作。
导演在实际中创作和拍摄处理上，是可以是用不同的镜头技现（方法），拍的和思想感情差别的人物动作，也这个可以是用成员固定（完全不一样）的镜头技巧（方法），思想感情同一的动作和差别的动作。要是是按结构后者的处理，变会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊的方法风格。
例如：导演陈凯歌拍摄好的影片《黄土地》，大量地按结构静止（静态动态）的镜头成功画面的怎样表达，按结构颇为有限的摇镜头表现出部分的人物动作和运动，表现出场景的空间；导演徐克拍摄拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是常规如此夸张、变型的镜头画面形式表现某些人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄拍摄的大部分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中按结构出口下高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达出影片中人物的动作的能量化，具备一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超凡脱俗感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．讲场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规项分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其总体的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除此之外给予场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，的要造成影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有是时候，就是为了都没有达到人物形象的塑造，赋予影片中某两个人物以一种某种特定的光线形式。如果这种人物一直接出现，这种专门电脑设计的光线的效果就存在。
比如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这种人物的光线形式，就是具备蛮程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画出十分个性鲜明，增强了人物的神秘感，在影片的叙事其中起到了非常重要的作用。
有是时候，就是为了提升影片叙事情节的表达，在影片中赋予某另一个人物以一种某种特定的光线效果，这个人物走到哪，这个光线效果就带回哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽千辛万苦，深人到丛林中去这里有库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则几乎是主观思想化的处理，人物只有一逆光的处理，很神秘的，很形式。
没的时候，摄影光线的处理彻底是是为影片全片的风格，使那个或是某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
.例如：导演关锦鹏外景拍摄的影片《阮玲玉》中，像现代时空（演员一人分饰两角的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光非常形象鲜明，很有古代感和唯美梦幻性，完全超越了早期资料影片的审美观念氛围，在光线的形式上，不能形成了两个差别时空的交替变换。
场景
场景——是影片叙事的都差不多载体和影片某一特定的空间环境。
场景——是影片有用的造型元素。
在现代电影的场景，这个可以是现实空间环境，也可以不是非现实就是现实空间环境，但，这两种场景的存在，都特别要求要体现出来和当时的社会剧本中明文规定的情境。
大多的，影片中场景必然的和种类，详细上这个可以划分成万分感谢六种：
1）内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。那样的场景的空间不足，拍摄的环境全部要亲自布置，光线的处理也可以也很很细腻，外景拍摄不受自然条件的限制。
2）外景一一大自然中自然景观的场景。这样的场景的空间都很开阔，一般说来要你选择局部进行拍摄，或是是对局部参与加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线的时机。
3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，来讲也不是就是为了影片的拍的。这样的场景空间极其虚无飘渺，具备生活的气息，但，有明显的建筑结构关系，外景拍摄出声也受肯定会的限制。
4）场地外景再次替影片的拍摄，按肯定会的比例，专业点在挑选的自然环境中人工搭制的场景。这个场景的空间比较合算，条件影片的拍摄要求。可是对总体美术设计的要求比较好高，也会给予自然光线的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技外景拍摄的小比例甩浆场景。这个景一般是模型的景，要与实际中的自然场景拍的在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。
6）计算机模拟景——利用计算机（数字）技术所创造的的虚拟现实的场景环境。
在现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点：
1）影片的银幕空间是由多种类型的场景以相同的顺序和混编的。
2）同样的场景内，可以陆续开展和表现出场戏，也可以积极开展、表现出来多场戏。
3）一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。
4）影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而冲击影片情节的发展。
5）场景的变化越加趋于于多元化。
6）影片的构成上，场景轮流交替变化、交替变换句子修辞越加过度。
7）特技宝石合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越大应用广泛。
8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越发会影响和判断影片的风格。
电影场景，是需要是两个空间的关系，它规定和极大的限制影片某三个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是另一个宏观层面的概念，也这个可以是三个详细的概念，例如：操场、街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也也可以也没地域的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是两个场景，但是，在具体看的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在外景拍摄和阐述上一般说来又分成三类两个不同的场景。
电影场景或者有个时间的关系，它规定和制度制约这样的场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们偶尔会讲的：就影片叙事相比，换镜头那是隔时间；换场景应该是换时间，换空间。
是从拉片和影片的分析我们发现到，电影中场景的选择、借用、排列、所构成，会影响大到200以内几个问题：
1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就判断了影片的叙事风格和造型风格。我们常常觉得讲：外景利于影片的气氛。内景不利于影片的光线句子修辞；实景不利于影片的空间能表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。
2）场景影响影片的空间感觉上：电影中外景的出现，不管场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。觉得和效果。而在内景的拍摄好中，我们会有一种与之反过来的感觉，越发影片空间变化较容易，但不发下。
3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，也让人物的表达极为有环境依据，使人物在叙事上更有能信程度，更能够提高人物形象的塑造。内景的应用，系统优化了摄影的造型元素，在视觉上更利于增强人物的塑造，更主要的是促进人物的“戏”的表现。
4）场景关系影片的影调可以形成：由于影片中场景的无意识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，这个可以近似影片的不同场景的有所不同的初调效果。
5）场是决定一段叙事情节的完整：电影中的三个场景可以不清晰、必须明确地能完成一个相对独立性和完整的叙述结构情节，也可以单单是思想感情叙事情节的两个小小的部分。在电影的制作过程中，我们也要参与场景在影片中所起的作用。这场戏，是两个表述性的语言，是一个实际中增节的称呼，更是个其它的事件的表达。不好算增况并不一定是；那一场戏有可能在两个场景中成功，也有可能在几个场景中能完成。
的原因电影中场景的作用极其，特别要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和确切。
据我们对在现代电影的分析，电影中的场景近似越来越大灵话，场景的数量越加丰富，这样，能够提高影片的叙事，有利于影片的人物塑造，能够提高影片的风格表达出。而，电影场景的运用规律是我们要通过明细化分析什么的东西。
